Englisch lernen mit Musik

Englische Texte im Radio - bei uns nichts ungewöhnliches. Aber um was es in den Liedern, das ist oft nicht so ganz klar. Die Schülerinnen und Schüler vom Englisch-Kurs des Wilhelmsgymnasiums in Kassel werden Lieder übersetzen und eigene Texte präsentieren. Turn on the radio and listen!

• Sendetermin: “Themenwechsel”, Freitag, 8. Februar 2019, 18 Uhr

Horst Evers live

Er stammt aus dem idyllischen Kaff Evershorst in Niedersachsen, wohnt aber schon seit Jahren in Berlin und hat sich zu einem der führenden Vertreter der Komischen Literatur entwickelt: Horst Evers, der Mann mit den roten Hemden und mit der Anmutung eines sympathischen Teddybärs. Seine Texte zählen zum Witzigsten und Originellsten der derzeitigen Literaturszene; seine überbordende Phantasie bringt immer neue, skurrile Geschichten hervor, die sich einerseits realistisch geben, dann aber immer wieder ins Absurde abdriften. Inzwischen erreichen seine Bücher regelmäßig die Bestsellerlisten; er füllt bei seinen Lesungen große Säle, und im vergangenen Jahr hatte Horst Evers seinen tausendsten Auftritt im legendären Berliner Mehringhof-Theater. Im Sommer 2018 war er in Vellmar beim „Sommer im Park“ zu Gast und begeisterte das nordhessische Publikum.

• Sendetermin: „Kabarett live“, Freitag, 8. Februar 2019, 22 Uhr

Rare Bear Traces - Nuggets from Bob Hite´s Barn

Heute präsentiert der „Long Distance Call“ ein paar musik-historische Preziosen der besonderen, der ziemlich abgefahrenen Art. Eine Handvoll alte 78er Scheiben aus der legendären Sammlung des Bob "The Bear" Hite, dem unüberseh- und unüberhörbaren Frontmann der seit 1968 ebenfalls legendären Canned Heat, der Blues-Überfliegertruppe aus dem Laurel Canyon bei Los Angeles in Kalifornien. Unglaublich, was der Typ so über die Jahre an Schellack angehäuft hatte. Quasi das Fundament originaler Rhythm & Blues-Aufnahmen seit den 30/40er Jahren des vorigen Jahrhunderts - der vorbereitete Boden für den späteren Rock & Roll. Euer werter Moderator hatte das große Glück, Bob Hites Schellack-Riesensammlung einmal besichtigen zu dürfen - ein echtes Privileg. Baff vor Erstaunen und in einer gewissen Form von Andächtigkeit durfte er gar einige von Bob kenntnisreich erläuterte 78er Hör-Kostproben nehmen - und fiel schier in beinahe (nicht hitzebedingte) Ohnmacht. Der Mann verfügte über ein immenses musikhistorisches Wissen!
Wie wir längst alle wissen, bauten Canned Heat als progressive Blues-Band in ihren Anfangsjahren genau auf diesem fundierten Wissen ihr Repertoire und eigenständige Sound-Weiterentwicklung auf.. The rest is history. Obschon es die Band in der Originalbesetzung seit längerem nicht mehr gibt - der Mythos Canned Heat lebt noch immer.
Zu hören sind u.a. Lenny Lee, Joe Liggins & The Honeydrippers, Red Prysock, Paul Gayten, Chuck Miller Trio, Nappy Brown, H Bomb Ferguson, Lightnin´ Hopkins, Wynonie Harris und viele mehr. Ein kleines, aber wichtiges Kapitel der Rhythm & Blues- und der Rock’n’Roll-Geschichte - unbedingt hörenswert.

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 9. Februar 2019, 18 Uhr

Rechtsextremismus-Ausstellung in Kassel!

arum gefährdet Rechtsextremismus unsere Demokratie und wo sind rechtsextreme Gruppierungen auch in Hessen aktiv? Was kann ich selbst tun, wie auf rechtsextremes Verhalten reagieren? Diese und weitere Fragen werden in der Ausstellung „Demokratie stärken – Rechtsextremismus bekämpfen“ der Friedrich-Ebert-Stiftung Hessen vom 5. Februar bis 1. März 2019 in den Räumen der Jacob-Grimm-Schule (Wilhelmshöher Allee 35, 34117 Kassel) angesprochen. Der Eintritt ist frei. Am Mittwoch dieser Woche wurde die Ausstellung von Manuel Glittenberg, Sozialwissenschaftler, eröffnet.
Interessierte können sich anhand der 16 Tafeln über das Thema Rechtsextremismus informieren. Eine Tafel weist beispielsweise auf die Aktualität des Problems in Hessen hin. Wie in einigen anderen Bundesländern, treten auch hier immer wieder neue Gruppierungen in Erscheinung, welche die Gesellschaft mit ihrem rechtsextremen Gedankengut unterwandern wollen. Die Ausstellung verdeutlicht, wie unser Zusammenleben durch rechtsextremistische Meinungen und Aktivitäten gefährdet wird, falls man diesen nichts entgegensetzt.

• Sendetermin: „Themenwechsel spezial“, Samstag, 9. Februar 2019, 19 Uhr

Vor 60 Jahren: "The day the music died ..."

Aufregende Zeiten brachen Ende der Fünfziger an in der Welt der Musik. Denn da gab es diesen ganz neuen Sound, auf den die Teens und Twens abfuhren und den die damaligen "Tugendwächter" bescheuert fanden – genau wie es sein soll im Rock’n’Roll. Eine zentrale Figur war der Gitarrist und Sänger Buddy Holly, ein blutjunger Star mit prägenden Songs wie „That’ll Be The Day“ und „Peggy Sue“. Diese sollten später nicht ganz unwichtige Bands wie die Beatles, die Stones und AC/DC maßgeblich beeinflussen. Doch leider währte Buddy Hollys Karriere nur kurz, sehr kurz. Denn heute vor 60 Jahren spielte er seine letzte Show und kam wenige Stunden später bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. Er wurde 22. Sein Todestag ging als „The day the music died“ in die Musikgeschichte ein. Ebenfalls mit im selben Flugzeug saßen die gerade aufsteigenden erfolgreichen Stars Ritchie Valens und J.P. "The Big Bopper" Richardson. Alle kamen in diesem fatalen Crash ums Leben. Die Absturzursache im aufkommenden Blizzard bei Mason City/Iowa: höchstwahrscheinlich ein Fehler des Piloten. Auch er starb bei diesem schrecklichen Unfall.

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 9. Februar 2019, 21 Uhr

Radio ist mehr als Musik

Die zweite Sendung aus der Grundschule Kirchditmold wird von den Drittklässlern moderiert. Sie präsentieren Beiträge und Hörspiel über Sport oder z.B. Dino-Geschichten. Die Beiträge wurden mit ihnen in der Schule produziert.

• Sendetermin: „Kinderradio“, Sonntag, 10. Februar 2019, 16 Uhr

Ben Selvin - ein US-„Vielaufnehmer“

Aufnahmen der 20er für Columbia und Unteretiketten

In der heutigen Folge stellen wir ein Orchester vor, das in Plattensammlerkreisen immer noch geschätzt wird, aber beim breiten Publikum inzwischen vergessen ist. Dabei hat Ben Selvin etwa 20.000 Titel eingespielt, schon 1927 waren es etwa 3.000. Damit gehört er zu den produktivsten Schallplattenkünstlern überhaupt. Trotzdem ist sein Ruhm verblaßt. Dabei stellte er schon mit einer seiner frühen Einspielungen einen Rekord auf, der erst 1955 durch Bill Haley mit seinem „Rock Around The Clock“ gebrochen werden sollte: Ben Selvins am 20.11.1919 eingespielte Aufnahme des Schlagers „Dardanella“ verkaufte sich in über sechseinhalb  Millionen Exemplaren.
Geboren wurde Ben Selvin  am 5.3.1898 als Benjamin B. Selvin, Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, verstorben ist er am 15.7.1980 in Manhasset, N.Y.
Mit sieben Jahren begann er mit dem Geigenspiel und trat schon ab 1913 am Broadway auf. Ab 1917 hatte er ein eigenes Orchester. Im Juli 1919 erster Plattenvertrag mit Victor Records, am 31. Juli erste Aufnahmen als „Selvin’s Novelty Orchestra“.
1920 endete in USA die Laufzeit der grundlegenden Patente zur Schallplattenaufnhame, und eine Unzahl kleiner und auch größerer Plattenfirmen schoß aus dem Boden. Vor dem Trichter erfahrene Künster waren eine Ware, um die sich die Repertoirechefs rissen - Ben Selvins Glück. Er hatte keinen Exklusivvertrag mit der Victor und konnte so für mehrere Plattenfirmen (z.B. Vocalion, OKeh, Paramount und Brunswick) gleichzeitig arbeiten und eine große Anzahl Platten aufnehmen.
Die Mehrzahl bringt gediegene Tanzmusik ohne Hotambitionen, aber Selvins Formationen waren durchaus in der Lage, ihren Einspielungen einen jazzigen Anstrich zu geben. Diesen geben wir in unserer Sendung den Vorzug.
Ab 1927 arbeitete Ben Selvin neben seiner Tätigkeit als Orchesterleiter auch als Repertoirechef bei der Columbia, bis die Firma 1934 wegen der anhaltenden Wirtschaftskrise bankrott ging. Danach leitete er Aufnahmen für die Firma Muzak, die auf 40-cm-Platten Musik zur Hintergrundbeschallung in Kaufhäusern herausbrachte. Bis zum Juni 1945 behielt er diesen Posten, dann wurde er von der neugegründeten Majestic Records wiederum als Repertoireleiter angestellt. Im September desselben Jahres holte ihn die bereits einige Jahre vorher wiedererstandene Columbia auf seinen alten Posten zurück. Er leitete u.a. Aufnahmen mit Frank Sinatra und Doris Day. Beim Musikverlag Southern Music arbeitete er 1951/ 52 als Generaldirektor. Er wechselte dann zur RCA, zunächst auch wieder  als Repertoireleiter, ab 1955 als Programmdirektor. 1963 ging er in Pension. Zu diesem Anlaß verlieh man ihm nachträglich eine goldene Schallplatte für seinen ersten Riesenerfolg „Dardanella“. Auch nach seiner Pensionierung war er als Musikberater für die Industrie tätig. Er starb im Alter von 82 Jahren nach einem erfüllten Leben für die Musikbranche an einem Herzinfarkt.
In dieser Sendung geht es um Aufnahmen, die Selvin mit seinen Orchesterbesetzungen unter diversen Pseudonymen für die Columbia-Schallplatte bzw. deren Unteretiketten eingespielt hat.
Um eine weniger zahlungskräftige Käuferschicht anzusprechen, führte die Columbia eine Reihe preiswerter Unteretiketten, wie z.B. Harmony und Velvet Tone. Diese Marken dienten auch dazu, den großen finanziellen Verlust auszugleichen, der durch die noch kurz vor Einführung des elektrischen Aufnahmeverfahrens neubeschaffte akustische Aufnahmeapparatur entstanden war - sie war eigentlich von einem Tag auf den anderen wertlos geworden. Auf älteren Abspielgeräten (wie sie der angepeilte Käuferkreis wohl meist besaß) war allerdings der Unterschied weniger deutlich, und wenn wir die Aufnahmen heute spielen, merkt man, wie weit auch das rein akustisch-mechanische Schallaufnahmeverfahren in seiner Endphase bereits durchentwickelt war. So schlecht wie oft ihr Ruf sind viele akustische Platten ohnehin nicht, und die hervorragende Preßqualität der Columbia tut ein Übriges - sie lag in dieser Zeit sehr erheblich über dem US-Durchschnitt. Vielleicht gab es sogar auch Plattenkäufer, denen die elektrischen Aufnahmen zu „spitz“ klangen - so wie man es noch Jahre nach Einführung des UKW-Rundfunks erleben konnte, daß es Hörer gab, die entweder beim Mittelwellenempfang blieben - oder aber bei UKW-Empfang die Klangblende auf „dunkel“ stellten - da sie die Obertöne nicht leiden mochten ... Natürlich entfalten sich die Feinheiten des Orchesterklangs besser auf elektrischen Aufnahmen - und die Columbia muß, obwohl sie das Verfahren sehr früh, bereits Anfang 1925, einführte, vorher sehr eingehend experimentiert haben, denn technisch sind die Aufnahmen von Anfang an hervorragend - ganz im Gegensatz zu anderen Firmen, deren Techniker oft noch jahrelang mit den neuen Apparaturen auf Kriegsfuß standen und  damit schlechtere Platten schnitten als vorher in der akustischen Ära ...
Pseudonyme auf den Plattenetiketten/ Record label pseudonyms:
BHSO - Bar Harbor Society Orchestra
MDM - Manhattan Dance Makers
NSO - Newport Society Orchestra
H - The Harmonians (Pseudonym auf Harmony/ pseudonym on Harmony)
DDB - The Denza Dance Band (Sammelpseudonym auf brit. Columbia für alle frühelektr. Aufnahmen v. USA-Orchestern)/ (collective pseudonym on British Columbia issues of early US electrical recordings)
Andere Pseudonyme jeweils angegeben/ other Pseudonyms are given in full
Orchesternamen in runden Klammern hinter der ersten Kapellenbezeichnung: Pseudonym auf dem Etikett der die Aufnahme adoptierenden Fremdfirma/
Band names in brackets after the first orchestra denomination show pseudonyms on the label of the foreign company adopting the matrix
Studiosänger/ Studio vocalists:
IK - Irving Kaufman
U - unbekannt/ unknown
andere Sänger jeweils angegeben/ other vocalists‘ names are given in full
Matrizennummern in spitzen Klammern <12345>/ Matrix numbers in acute brackets <12345>
Plattenmarken/ Record labels:
Har - Harmony; VT - Velvet Tone; Regal - Regal; Col - Columbia; Clar - Clarion
Aufnahmedaten nach deutschem Schema Tag-Monat-Jahr/
Recording dates according to German scheme Day-Month-Year
Aufnahmeort aller Platten nach unserer Kenntnis New York/ According to our knowledge all titles were recorded in New York, N.Y.
Wir bringen/ We broadcast:
BHSO (H) - You’ve Got Those “Wanna Go Back Again“ Blues (07.4.26) <141931-3> Har 185-H
BHSO (H), voc IK - I Wonder What’s Become Of Joe (14.4.26) <141965-3> Har 185-H
BHSO, voc IK (?) - Moanin‘ Low (19.8.29) <148812> VT 1977-V
BHSO  - I’d Climb The Highest Mountains If I Knew I Find You (13.3.26) <141798-2> VT 1138-V
BHSO, voc Arthur Hall (Corona Dance Orchestra) - Lonesome And Sorry (07.4.26) <141929> Regal G 8651
MDM, voc IK (Corona Dance Orchestra) - Horses (17.3.26) <141808> Regal  G 8651
NSO, voc U - Are You Lonesome To-Night? (07.10.27) <144835> Har 511-H
NSO, voc U - I’m Walking On Air (07.10.27) <144837> Har 511-H
BHSO, voc Bob Sylvester - Thanks For The Buggy Ride (03.02.26) <141599> Har 118-H
BHSO, voc Bob Sylvester - So Does Your Old Mandarin (03.02.26) <141600> Har 118-H
The Knickerbockers (DDB) - Steppin‘ In Society (26.5.25) <140623> Col 3714
Ben Selvin and his Orchestra - Happy Days Are Here Again (1930) <195076> Col 12126-F
Frank Auburn and his Orchestra, voc Dick Robertson (“Robert Wood“) - Hikin‘ Down The Highway (03.7.31) <W351059-1A3> Clar 5356-C (tp-solo: Bunny Berigan oder/ or Manny Klein; as-solo: Benny Goodman)
NSO, voc U (IK?) - There’s A Rickety Rackety Shack (18.11.27) <144995> VT 1547-V
BHSO, voc Robert Benjamin - You Should See My Tootsie (27.01.27) <143362-2> Har 374-H

• Sendetermin: „Tanzparkett extra“, Sonntag, 10. Februar 2019, 17 - 18 Uhr
• Wiederholung: Montag, 11. Februar 2019, 9 Uhr

Love in Vain - Die Rolling Stones und einige ihrer musikalischen Vorbilder

Out on main street,
where some girls
let it bleed ... and
all of them got sticky fingers ...
 
Heute präsentieren wir die frühen Rolling Stones - und wie sie damals ihre Brücke zwischen Blues und Country schlugen.Kaum war Brian Jones (+ 6. Juli 1969) unterm Rasen, da nahm die zweitberühmteste Unterhaltungskapelle der Welt auch schon wieder die lange erforschten Verbindungsfäden zu den "Roots" auf.
Die legendären Robert Johnson (King of the Delta Blues Singers), Chuck Berry ("Mr. Rock & Roll"), B.B. King ("King of Blues") und Muddy Waters (Father of Modern Chicago Blues) sind ihnen offensichtlich nie wirklich aus dem Sinn/Gehör gegangen. Sie haben sie, streckenweise aufs Allerfeinste, gecovert. Na immerhin, das spricht für sie.
Aber schräg wimmernde Country-Sounds haben sie ebenfalls auch schon immer fasziniert. Keith Richards beispielsweise hört immer noch mit Hingabe Hank Williams und Merle Haggard. Und Jagger/Richards standen auch schon mal zusammen mit Willie Nelson und dem genannten Merle Haggard auf einer Bühne in Texas; sangen und spielten die inoffizielle Staatshymne "Bob Wills is still The King" vor Riesenpublikum.
Charlie Watts favorisiert die alten Jazz- und Swing-Meister. Naja, und mit den damals folgenden Country-Rockern wie Gram Parsons und Leon Russell u.a. verbanden sie Freundschaften - gemeinsame Musikprojekte gar: Wir hören die frühen Rolling Stones zu genau diesen Musik-Zusammenhängen; sowohl einige Originale als auch die modifizierten Cover-Versionen der Stones.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 10. Februar 2019, 19 Uhr

Menschenrechte vor Profit weltweit - Die UN Binding Treaty Verhandlungen und die Zivilgesellschaft

Vortrag von Rechtsanwältin Andrea Behm  (München) vom  25.1.2019,
Cafe Buchoase, Kassel
- Ausgangslage – schwerste Menschenrechtsverletzungen durch Konzerne – Beispiele aus eigener Anschauung aus Kambodscha
- Kurzer historischer und rechtlicher Überblick über die Entwicklung des Schutzes vor Menschenrechtsverletzungen durch Konzerne
- Aktueller Stand zum UN Binding Treaty Verfahren: Wer sind die Beteiligten und was ihre Positionen, Interessen und Ziele?
- Herausforderungen und Chancen des UN Binding Treaty-Prozesses
- Welche Rolle spielt die Zivilgesellschaft?
- Ausblick  (u.a. neue selbstorganisierte Europäische Bürgerinitiative)
"Menschenrechte schützen - Konzernklagen stoppen!"

• https://www.attac.de/kampagnen/menschenrechte-vor-profit/jetzt-unterzeichnen/
• Sendetermin: „attac-Radio“, Dienstag, 12. Februar 2019, 21 Uhr

Antwortschlager

Wohl solange es Musik gibt, versuchten Komponisten und Textdichter an vorhandene Erfolge anzuknüpfen - sei es an eigene, sei es an fremde. Bekanntlich schrieben z.B. schon Bach oder Mozart gern bei sich selbst ab.
Heute sind „Remakes“ älterer Schlager immer wieder im Radio zu hören - in „zeitgemäßer“ Neubearbeitung - oder was die Urheber (bzw. Kopisten) sich darunter vorstellen. Auch das hat es  wohl schon immer gegeben, und auch im Wechsel jener Epochen, die wir in unserer Sendung „Tanzparkett“ musikalisch ausleuchten, kam solches gar nicht so selten vor. Alte Volksweisen oder populäre Tanzstücke des 19. Jahrhunderts tauchen nach der Jahrhundertwende als Ragtimes auf Schallplatte auf, werden später „verjazzt“, um schließlich als Swingnummer in den 30er oder 40er Jahren wieder ins Programm zu kommen (und finden sich in den 50er Jahren als Rock-’n‘-Roll-Bearbeitung, in den 60ern im Repertoire des elektrifizerten Blues und eventuell noch in den 70ern als Glamrock-Opus wieder).
Aber das soll nicht Thema dieser Sendung sein.
Anknüpfen an Vorhandenes kann man auch mit einer Antwort auf jenes.
Dieser Leitfaden zieht sich diesmal durch unser Programm.
Wir werden mit einer 1912 von Lucie Bernardo und Max Kuttner besungenen Platte beginnen, die den bekannten Marsch „Untern Linden“ von Walter Kollo bringt, in jenem Jahr die Zugnummer der Revue „Filmzauber“. Als Antwort folgte zwölf Jahre später - wiederum aus Kollos Feder - „Solang‘ noch untern Linden“, textlich und melodisch ein klarer und eindeutiger Bezug, der eben an den großen Erfolg der ersten Nummer anknüpfen wollte - trotz  oder gerade wegen der in der Zwischenzeit erfolgten gesellschaftlichen Umwälzungen. Die Verklärung der „guten alten“, der Kaiserzeit, begann früh ...
Die Aufnahme des Antwortschlagers stammt in diesem Falle von 1940, d.h. die Komposition blieb nachhaltig populär - beide Titel sind zumindest in Berlin bis heute unvergessen.
Auch Fred Raymond und Fritz Grünbaum gaben sich sozusagen selbst eine Antwort. Sehr populär (und bis heute auf der Brettlbühne zu finden, da als typisch für den Blödelschlager der goldenen 20er geltend) war sein Werk „Ich hab das Fräul’n Helen baden sehn“, so daß ein Versuch zur Fortsetzung dieses Erfolgs nahelag. „Das schöne Fräul’n Helen soll nicht mehr baden“ wurde allerdings, wie oft bei direkten Antwortschlagern dieser Art, kein so großer Treffer wie sein Vorbild. Sie hören mit der „Vorgabe“ aus dem Jahre 1925 das Bohème-Orchester, eine Lindström-Studiokapelle unter Otto Dobrindt, mit dem Sänger Robert Koppel; die ein Jahr später eingespielte Antwort bestreiten die Giusto-Jazz-Symphoniker des Leipziger Isi-Konzerns mit unbekanntem Refrainsänger.
Manchmal dauerte es etliche Jahre, bis auf einen Schlager eine musikalische Antwort erfolgte, und auch die Urheber des Originals steckten nicht immer dahinter.
Dies zeigen wir an Dr. Robert Katschers Komposition „Es geht die Lou lila“ (Text: Beda) aus dem Jahre 1925, die wir mit dem Orchester Arpad Varosz und Max Kuttner als Sänger bringen. Ende 1931 knüpften Fred Meyer und Victor Hugo Barth wieder daran an. Da hatte sich, so verkündet es Max Mensing in Begleitung des auf dem Etikett als Eric Harden maskierten Fred-Bird-Orchesters im entsprechenden Antwortschlager, die Lou ein neues Jägerhütchen angeschafft. Wiederum gut fünf Jahre später ging Fräulein Lou, als diese Farbe wieder modern wurde, in Manfred Zaldens Komposition (Text: Hans Niepel) wiederum ganz in Lila (ich weiß, mein Kunstlehrer würde jetzt sagen: „Lila gibt es nicht, das heißt Violett!“ Aber so lauten nun einmal die Titel ...), was von Erwin Hartung besungen wird und ein klarerer Bezug auf Katschers Schlager ist, als er 1931 vorlag. Beide Antworten verlassen den in den Aufnahmen davor bemerkbaren enggesteckten musikalischen Rahmen des Vorbilds deutlich und nehmen nur noch inhaltlich Bezug auf das Original.
Auch überm Großen Teich waren Antwortschlager eine gängige Methode zur Erlangung der Publikumsgunst (und einiger Hände voll Dollarscheinen). Als Beispiel bringen wir den bis heute als Jazzstandard gespielten Schlager „Bye, Bye, Blackbird“ von 1926, der von Ray Henderson und Mort Dixon stammt. Die Antwort ließ nicht lange auf sich warten und kam im selben Jahr aus der Feder von Cliff Friend in Gestalt der Komposition „Hello Bluebird“.
Die melodischen Parallelen sind hier unverkenbar. Sam Lanin und der Sänger Arthur Hall servieren die Vorlage, die „Nachspeise“ kommt von den Clicquot Club Eskimos unter Harry Reser - in üblicher Weise mit deren Schlagzeuger Tom Stacks als Sänger.
Exotik und Pseudoexotik standen im Deutschland der wilden 20er ganz hoch im Kurs, ebenso, wie oben schon angeschnitten, der Blödel- oder Nonsensschlager. In beiden Revieren gleichzeitig versuchte sich 1926 der als Schlagermacher eher glücklose Max Urban, mit dem Original ebenso wie mit der im selben Jahr nachgelegten Antwort. Immerhin der erste Schlager brachte es wenigstens zu einer gewissen Bekanntheit und wird gelegentlich heute noch zitiert (wenn auch aus der Nachschau meist als abschreckendes Beispiel). Die Antwort hingegen verpuffte weitgehend. Als besonders zeittypisch sind diese Platten, die, nebenbei bemerkt, technisch den 1926 erfolgten Übergang vom akustischen zum elektrischen Aufnahmeverfahren aufzeigen, heute geschätzte Sammlerstücke. Sie hören das Odeon-Tanzorchester mit Max Kuttner und den Titeln „Der Neger hat sein Kind gebissen“ (9. April 1926) und „Der Neger beißt sein Kind nicht mehr“ (29. Dezember 1926). Selbst dem damaligen, Blödelschlager durchaus goutierenden Publikum waren diese Werke offenbar „zu geistreich“ - weiterer Kommentar überflüssig ...
Sehr populär hingegen war die 1927 für die Operette „Der Hampelmann“ geschriebene Robert-Stolz-Komposition „Sag‘ ,Du‘, sag‘ ,Du‘ zu mir“, wie so viele zu Evergreens gewordene Melodien aus dem Notenheft dieses Spitzenkönners, über den anderwärts (zu seinem 40. Todestag auch an dieser Stelle) schon sehr viel gesagt worden ist. Am 26. August 1927 spielte Fred Bird mit seinem Orchester für die Homocord den Titel ein, auf dem er den Sänger Max Kuttner begleitet.
Die Antwort kam im Folgejahr von Austin Egen und Fritz Rotter. Alfred Strauß trägt sie uns vor. „Sag‘ nicht ,Du‘ zu mir, wenn meine Frau dabei ist“ enstand mit dem Odeon-Tanzorchester unter Carl Woitschach am 25. Februar 1928.
Den Abschluß bilden zwei Platten von 1930. Der „Stein Song“, eine US-Universitätshymne, lief vor allem dort, aber auch in allen andern „Kulturstaaten“, wie es damals so schön hieß, täglich in Dutzenden Versionen auf abertausenden Plattentellern und aus jedem Radio. Vermutlich ging es den Leuten damals wie dem Schreiber dieser Zeilen, der sich an der Stätte seines Brotberufs aus dem zur „Unterhaltung“ dort auf- und auf eine „Hitwelle“ eingestellten Radio seit mehreren Jahren täglich die gleichen fünfzehn Schlager fünfmal hintereinander anhören „darf“ (bzw. dem dies zumindest so vorkommt). Jedenfalls wecken solche Situationen durchaus Wünsche, die bei Erfüllung den Ruf nach der Justiz laut werden lassen könnten ...
„I’d Like To Find The Guy Who Wrote The Stein Song“ heißt denn auch die Wehklage des gepeinigten Zeitgenossen. Beide Titel werden vom Tanzorchester der BBC unter Jack Payne gebracht. Der erste wurde am 23. April 1930 eingespielt, hier singen der Bandleader Jack Payne sowie Bob Busby und Bob Manning. Der Antwortschlager entstand am 8. Oktober desselben Jahres, hier singt Payne nach einem Gespräch mit Orchestermitgliedern alleine.
Damit findet diese Sendung ihr Ende - aber Fortsetzung folgt nach Möglichkeit.
Durchs Programm begleitet Sie Thomas Sosna.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 13. Februar 2019, 21 - 22 Uhr.
• Wiederholung: Donnerstag, 14. Februar 2019, 13 Uhr

Resonanz - Neues aus Musik und Kultur

Studiogast: Marcus Schwarz, Pianist

Vor rund 150 Jahren wurde Scott Joplin geboren, der berühmteste afroamerikanische Ragtime-Komponist, der schon zu seinen Lebzeiten als „King of Ragtime“ galt. Aus diesem Anlass hat der Pianist Marcus Schwarz ein Programm zusammengestellt, das Höhepunkte aus dem Werk des großen Komponisten präsentiert, darüber hinaus aber auch seinen afroamerikanischen musikalischen Nachfolgern gewidmet ist. In Resonanz erzählt er über seine persönliche Verbindung zu diesem besonderen Komponisten und zu seiner Musik. In der zweiten Stunde stellen wir die spannende Debüt-CD eines jungen Holzbläser-Ensembles vor, das sich aus Preisträgern des ARD-Musikwettbewerbs zusammensetzt.

• Sendetermin: „Resonanz“, Mittwoch, 13. Februar 2019, 22 Uhr

John Prine 1978 live at The Bottom Line Club, NYC

Im Sommer 1978 wurde dieses Konzert vor begeistertem Publikum im legendären Folk Club im Greenwich Village eingespielt (in relativ guter Soundqualität) und in der  damals sehr populären Reihe „King Biscuit Flower Hour“ im Radio gesendet. Nach seinem famosen Debütalbum von 1971 hatte die internationale Folkie-Gemeinde doch einige Zeit gebraucht, den Erzählgenius des hintersinnigen John Prine zu erkennen. Heute wird der Künstler zur ersten Garde der amerikanischen Singer/Songwriter-Community gezählt.
Außerdem hören wir einige Tracks aus dem Duettalbum "Standard Songs for Average People" mit der Folk- und Bluegrass-Legende Mac Wiseman; außerdem schöne Duette mit Prines Favoritinnen Iris De Ment, Kathy Mattea u.a. aus "For better, or worse" von 2016.

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 16. Februar 2019, 21 Uhr

Komm‘, tanz‘ mit mir Swing-Time!

Unter diesem Motto stand am 26. Januar ein Abend im Kasseler „Palais Hopp“ mit dem bekannten Berliner Schallplattenunterhalter und Schellacksammler Stephan Wuthe an den Plattentellern.
Einstieg zur Veranstaltung war ein historischer Abriß über die Geschichte des Jazztanzes vom Ragtime als Vorläufer des Jazz bis zum Höhepunkt dieser Entwicklung, des Swingtanzes der 30er und 40er Jahre.
Musikalische Beispiele von Platten und Filmausschnitte illustrierten dabei die einzelnen Stationen dieser Entwicklung.
Etwa 30 Tanzpaare hörten sich Stephan Wuthes Vortrag an, um dann endlich aufs Parkett zu gehen und zu den Originalplatten aus der umfangreichen Sammlung Wuthes im Stil vergangener Zeiten das Tanzbein zu „swingen“.
Mit dabei war unser Redaktionsmitglied Thomas Sosna, dem verschiedene Tänzer wie auch der Star des Abends vor dem Mikrophon Rede und Antwort standen. Dabei ging es nicht nur um die Entwicklung der Tänze in der Geschichte, sondern vor allem auch den persönlichen Zugang der Tänzer zu dieser Musik.
Einzelne charakteristische Platten des Abends umrahmen die Interviews musikalisch.
Durch die Sendung begleitet Sie Thomas Sosna.

• Sendetermin: „Tanzparkett spezial“, Sonntag, 17. Februar 2019, 17-18 Uhr
• Wiederholung: Montag, 18. Februar 2019, 9 Uhr

"Oh Ha!!" - Achim Reichel zum 75.

Achim Reichel - ein Hamburger Rock’n‘Roller und ein Star Club-Urgestein der ersten Stunden. 1960 gründete er zusammen mit Herbert Hildebrandt die legendären Rattles. Sie kannten noch die frühen Beatles aus ihren Hamburg-Tagen, waren befreundet. Die ersten Rattles-Platten, die damals herauskamen und begeistert in der deutschen Szene jener Tage aufgenommen wurden, waren 45er Singles. Und genau die halfen mit, die Marke "Star-Club/Hamburg" landauf, landab aufzubauen. Im Rock-Durchlauferhitzer auf der Hamburger Reeperbahn gaben sich in dieser Zeit Mitte der 60er internationale Größen wie Chuck Berry, Ray Charles, Jerry Lee Lewis, Little Richard u.a. die Klinke in die Hand. Wilde Zeiten! Und natürlich gab´s auch Skandale - "Screaming Lord" Sutch sorgte mit seiner Pseudo-Horrorshow ("Jack The Ripper", "I´m a Hog for you Baby") ebenso für Aufsehen wie die brachialen Pretty Things aus London mit ihrem aufs dreckigste verhackstückten Rhythm & Blues.  
Derweil gingen die Rattles bereits zusammen mit den frühen Rolling Stones in England auf Tournee und wurden dort ganz fix als die "German Beatles" gefeiert. Es folgten die ominösen "Twist & Beat Battles" (und erste Schallplattenverträge) in der BRD. In der Rocker-Clique ging der Spruch um: "Pop und Beat - so´n Schiet!". Die alten Rock & Roll-Tage waren vorbei. Achim Reichel hatte sich zu dieser Zeit zum gestandenen Musiker und Bühnenprofi entwickelt. Dann kam "der Bund", und es war erstmal vorbei mit der sich andeutenden Karriere im damaligen Unterhaltungsmusikmarkt (ähnlich wie zuvor bei Elvis). Die gerade angesagten langen Haare mußten nun, schnippschnapp - ganz fix app ...  Die Rattles fanden in dieser Situation in Frank Dostal einen neuen Leader und schlugen sich weiterhin mit vielen Auftritten durch. Rattles-Filme gab es auch ("Hurra, die Rattles kommen", Video zu "Finale Ligure").
Und dann ab ins "Wonderland". Nachdem Achim seine "patriotische Pflicht" hinter sich gebracht hatte, steuerte das Musikgeschäft in ganz andere Richtungen.
Achim Reichel, ein vielseitiger Hamburger Jong mit klarem, aber weitem Horizont, begann nun ganz eigene interessante Aspekte zu entwickeln - sowohl als Musiker, Stückeschreiber als auch als Produzent. Und er entdeckte die trocken-knackige Ansage der norddeutschen Sprache in ihrem Idiom für sich. "Und da is kein Vertun ..." - das kam an, sogar in der Musik. Selbst mit norddeutschen Shanties von der Waterkant - jau, der Achim der kann dat wohl ...  In der Vorwoche ist der sympathische Allrounder 75 geworden. Herzlichen Glückwunsch, Achim  -  hol´di senkrecht. Diese Folge beinhaltet sein schönes Album "Oh Ha!" von 1996. Erfrischend bodenständig und zugleich explizit ökologisch orientiert. Und, Fiete - kannst all verstahn wat der Macker da so snackt ...

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 17. Februar 2019, 19 Uhr