Zum Todestag von Cap K

Da sich in dieser Woche der Todestag unseres Moderators Karsten „Cap K“ Wagner bereits zum zweiten Mal jährt, gibt es in den „Handmade Classics“ und auch in „Handmade“ im Gedenken an ihn einige Besonderheiten:
Zuerst wiederholen wir euch am 17.10.2018 ab 19:00 Uhr einen Teil der Sondersendung von Karstens zehnjährigem Handmade-Jubiläum, ursprünglich ausgestrahlt am 14.1.2011. Mit dabei als Studiogäste bei Karsten waren damals auch Frank Weißenborn und Andreas Werner Gerner. Diese Mischung an Moderatoren sollte bereits für sich sprechen. Dazu gibt es tolle Erinnerungen und Musik.
Danach geht es ab 19:55 Uhr weiter mit einer neuen Ausgabe „Handmade“, in der Karstens Schwester Katrin euch einige weitere Lieblingssongs von Karsten bringt. Darüber hinaus wird eine neue Box der Lieblingsband der beiden Wagners vorgestellt, für die und mit denen sie über 20 Jahre lang unterwegs waren: Sailor. Wer kennt nicht noch „Girls Girls Girls“ oder „A Glass Of Champagne“? Aber Sailor sind noch viel mehr als diese beiden Hits. Ihre fünf Original-LPs aus der Zeit von 1974 bis 1978 wurden kürzlich in einer Box namens „Sailor – The Albums 1974 – 1978“ bei Cherry Red Records / 7ts Records veröffentlicht. Darüber hinaus sind auch noch rare B-Seiten und Single-Versionen enthalten. Genauere Informationen hierzu und Auszüge daraus gibt es in „Handmade“.

• Sendetermin: “Handmade Classics”, 17. Oktober 2018, 19:00 Uhr
• “Handmade”, 17. Oktober 2018, 19:55 Uhr

Bomben auf Kassel: Voraussetzungen – Ereignisse – Folgen

Der 75. Jahrestag der Bombardierung Kassels am 22./23. Oktober 1943, die insbesondere in der Kasseler Altstadt verheerende Folgen hatte und der über 10.000 Menschen zum Opfer fielen, wird seit längerer Zeit öffentlich thematisiert.
Bezeichnend ist, daß die Voraussetzungen und Gründe, warum die Stadt Kassel und die Region Ziel alliierter Bombenangriffe wurden, in den zahllosen Zeitzeugenberichten selten angesprochen werden. Dabei ist es gerade für die Perspektive von Nachgeborenen von Bedeutung zu erfahren, was Ursachen und Wirkungen in diesem Krieg waren und wie Kassel und seine Bürger darunter zu leiden hatten.
Der Historiker Dr. Ulrich Schneider und der Zeitzeuge Jochen Boczkowski gaben im Rahmen einer Veranstaltung des Kasseler Friedensforums und der VVN Antworten auf Fragen von Nachgeborenen und leisteten damit einen Beitrag für einen gesellschaftlichen Dialog über dieses historische Ereignis.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 19. Oktober 2018, 18:00 Uhr

Letzte Patrone – Django Asüls neues Programm

Inzwischen ist Nordhessen fast schon so etwas wie sein zweiter Wohnsitz: Django Asül, einer der profiliertesten Politk-Kabarettisten, kommt immer wieder gern in unsere Gegend – schließlich hatte er ganz zu Beginn seiner Karriere seinen ersten außerbayrischen Auftritt in Vellmar. Auch in diesem Jahr war er wieder beim „Sommer im Park“ in Vellmar zu Gast und eröffnete mit seinen Programm das Festival.
„Letzte Patrone“ heißt Djangos neues Programm; er seziert mit großem Vergnügen – und zum Vergnügen der Zuschauer - die politischen und gesellschaftlichen Verhältnisse in der Republik (und natürlich vor allem in Bayern). Ursprünglich hatte er angekündigt, sich aus dem Kabarett-Geschäft zurückziehen zu wollen – aber einen Vollblutkabarettisten treibt es natürlich angesichts der politischen Großwetterlage immer wieder auf die Bühne. Gut für seine zahlreichen Fans, die ihn auch in Vellmar wieder begeistert feierten.

• Sendetermin: „Kabarett live“, Freitag, 19. Oktober 2016, 22 Uhr

Bill Withers: "Use me" und andere Klassiker

Bill Withers war ein äußerst produktiver und erfolgreicher Komponist und Stückeschreiber während der 1970/80er Jahre. Seine Songs wurden von vielen internationalen Künstlern gecovert: Von Barbra Streusand, Mick Jagger, Al Jarreau über Gladys Night & The Pips, Lenny Kravitz bis Isaac Hayes, Eminem und Sting. Und auch die deutsche JazzKantine spielte seine Lieder nach.
Seine Songs und Sounds wandelten irgendwo zwischen Blues, Gospel, Funk und Soul. Bekannt wurde auch seine Kooperation mit den Crusaders während der Spät-70er. Alles ziemlich eingängige Sounds mit einem ganz bestimmten Withers-Wiedererkennungswert - leidenschaftlich mit seiner "Samtstimme" vorgetragen. Ab Mitte der 80er zog er sich aus dem Musik-Business zurück. Er hatte die Schnauze voll vom Rassismus innerhalb der amerikanischen Musikindustrie - "Kiss my ass and goodbye".
Der weise Bill Withers konnte am Amerikanischen Unabhängigkeitstag (4th of July) in diesem Sommer seinen 80. Geburtstag feiern, nimmt keine Platten mehr auf und geht auch nicht mehr auf Tournee. Er genießt seinen früheren Ruhm, das eingespielte Geld aus einem guten Karriere-Jahrzehnt und legt Wert auf ein entspanntes Familienleben in Kalifornien und auf gelegentlichen Reisen. In dieser Folge hören wir einiges von ihm selbst, aber auch eher seltene Covers vom legendären Bluesharp-Spezi Junior Wells (+ 1998) sowie vom Americana-Godfather David Bromberg.

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 20. Oktober 2018, 18 Uhr

Totgesagte leben einfach länger: Jerry Lee Lewis - still alive

Jerry Lee Lewis hat King Elvis (den er zwischenzeitlich eigentlich mal eigenhändig erschießen wollte) ebenso überlebt wie den großen Musikrivalen mit der anderen Hautfarbe, Chuck Berry (die beiden sind dann später mal so was wie Freunde geworden).
Jerry Lee Lewis - genannt der "Killer" - hat solche Rock & Roll-Größen wie Bill Haley, Carl Perkins, Roy Orbison, Buddy Holly, Eddie Cochran und Gene Vincent überrundet. Nun feiert der Schwerenöter, der "Wild Man of Rock & Roll", wahrhaftig seinen 84. Geburtstag (*29. September 1935 in Ferriday, Louisiana) - Happy Birthday, Jerry Lee.
Jerry Lee Lewis - der ausgeflippte Macker war so ziemlich alles: Rock & Roll, Blues und Boogie Woogie, Country und Swing, Gospel und Rockabilly. Für viele Musiker ist er noch immer ein Vorbild. Und das ist gut so. Die Alte Garde der wahren Rock & Roll-Haudegen stirbt aus,  Jerry Lee is still alive. Allerdings bezeichnet er sich selbst schon seit einiger Zeit als einen "mean old man". In dieser Ausgabe bringen wir eine respektvolle Erinnerung an eines der Rock & Roll-Urgesteine. Moderator Wolf Silaff  hat den "Killer" diverse Male live erlebt: eine Art von Rock & Roll-"Offenbarung"!

• Sendetermin: „Die Lange Rille“, Samstag, 20. Oktober 2018, 21 Uhr

Marek Weber - Hauskapellmeister der Electrola 1926-33, Teil 3

Wie Sie bereits in den beiden ersten Teilen hören konnten, war Marek Weber (geboren am 24.10.1888 im damals zu Österreich-Ungarn gehörigen Lemberg und als Geiger ab 1906 am Sternschen Konservatorium in Berlin ausgebildet) schon ab 1913 in Berlin für die Schallplatte tätig. Damit konnte er also bei Übernahme des Postens eines „musikalischen Mädchens für alles“ bei der Electrola schon auf eine 13jährige Erfahrung vor dem Trichter zurückblicken.
Bei der seit 1926 in Nowawes als Ableger der US-Firma Victor bzw. ihrer englischen Tochter His Master’s Voice (HMV)* operierenden Electrola gab es allerdings keinen Trichter mehr, sondern von Anfang an ein Mikrophon. An diesem hing, im Gegensatz zu den Studios etlicher Konkurrenten, eine für die damalige Zeit sehr ausgereifte Aufnahmeapparatur.
1926 war das Jahr, in dem auch die deutsche Plattenindustrie bis auf wenige Ausnahmen die Umstellung auf das neuartige elektrische Aufnahmeverfahren vollzog und deshalb bisher ungekannte Schwierigkeiten meistern mußte. Viel wurde probiert und improvisiert, und entsprechend kamen Aufnahmen stark schwankender Qualität zustande, von denen teilweise ganze Serien wegen technischer Unzulänglichkeit verworfen wurden - oder Platten, die kaum besser oder gar deutlich unausgewogener klangen als die bisherigen akustischen Aufnahmen.
Dagegen lieferte die neue Firma, die auf technische und künstlerische Erfahrungen des angloamerikanischen Mutterkonzerns sowie Publikumsreaktionen aus bereits mehr als einem Jahr elektrischer Aufnahmepraxis und vor allem auf daran beteiligte, nach Deutschland abgeordnete englische Techniker zurückgreifen konnte, von Anfang an durchweg brauchbare Resultate ab. Man schöpfte auch bald die Möglichkeiten, die das Verfahren bot, stärker aus und „spielte“ mit Orchester- und Mikrophonaufstellung, um verschiedene Klangcharakteristiken zu erreichen, vor allem, was die Raumdarstellung anging. So ließ sich die Electrola in Berlin Postleitungen schalten, um in vom Studio entfernten Sälen aufzunehmen, z.B. in der Singakademie oder dem Beethovensaal, deren Akustik erheblich in die Aufnahmen einging. Dieses Verfahren, das auch in London praktiziert wurde, ist nach dem alten Bezeichnungsschema der Electrola auf den Matrizen durch den Buchstaben R („relayed“ = über Leitung) kenntlich.
Ein erfahrener Orchesterleiter wie Marek Weber kam gerade recht, um eine neue Firma zu etablieren.
Er war - damals branchenüblich - in allen musikalischen Bereichen sattelfest, wußte, was das Publikum wollte - und brachte, wie oben schon gesagt, 13 Jahre Erfahrung aus dem Plattenstudio mit, dessen Anforderungen und Eigenheiten sich von der normalen Aufführungspraxis eines Salon- oder Tanzorchesters erheblich unterschieden.
Eingespielt wurden neben Salon- und Tanzmusik auch Volkstümliches, leichte Klassik sowie Opern- und Operettenquerschnitte
Das alles sollte dazu führen, daß Weber mit seinem Orchester bald zu den „Vielaufnehmern“ der Weimarer Republik zählte. Die Zahl seiner Einspielungen ging, wie bei seinen Konkurrenten bei den andern Plattenfirmen auch, innerhalb kurzer Zeit in die Tausende. Heute - im Zeitalter einerseits der Konzeptalben, an denen monatelang minutiös „gefeilt“ und jede Einzelheit immer und immer wieder überarbeitet wird - und andrerseits von „Künstlern“, bei denen die Korrektur eines dreiminütigen „Schlagers“ wochenlange Nacharbeit fordert, um ihn überhaupt einigermaßen anhörbar zu gestalten - eine kaum mehr vorstellbare Leistung.
Spielte die Kapelle anfangs noch ausschließlich die handelsüblichen Druckarrangements der Stücke, so ging Weber ab 1927 dazu über, Spezialarrangements zu verwenden. Wenn er - als klassisch ausgebildeter Musiker in den besten Jahren - auch kein großer Jazzfreund gewesen sein soll, so erkannte er das künstlerische und geschäftliche Potential dieser modernen Musik und ließ seinen Solisten immer öfter Raum für Improvisationen. Dabei kamen bald auch etliche eindeutig als Jazzplatten anzusprechende Aufnahmen heraus, und das Orchester konnte schließlich mit Fug und Recht als eine der führenden Tanzkapellen mit Jazzambitionen im Deutschland jener Zeit gelten.
Weithin bekannt war Weber nicht zuletzt auch durch seine seit 1914 im wohl bekanntesten Berliner Luxushotel, dem Adlon, immer wieder, bis in die 20er Jahre hinein, bestrittenen Engagements. Diese Auftritte sorgten auch für die Anekdote, daß Weber bei diesen Gelegenheiten Jazz im Orchester eigentlich nicht duldete, aber wenn die Musiker „hotten“ wollten, sich diskret an die Bar im Adlon zurückzog und seine Leute „machen ließ“.
So hätte es weitergehen können, irgendwann womöglich vollkommen auf Augenhöhe mit den englischen und amerikanischen Jazzleuten. Doch der Lauf der Weltgeschichte warf die deutsche Karriere Marek Webers über den Haufen: 1933 emigrierte er, da er als Jude keine Zukunft im „neuen“ braunen Deutschland für sich sah. Die HMV beschäftigte ihn zunächst in Paris und London weiter; später ging er in die USA. Dort, in Chicago, starb er am 9.2.1964.

Durchs Programm führt Thomas A. Sosna.

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* Die Victor/ HMV war bis 1917 Mutterkonzern der Deutschen Grammophon. Alle Konzernunterfirmen führten in dieser Zeit auf dem Plattenetikett die bekannte „Hundemarke“ - verschiedenen Quellen zufolge nach dem Schriftzug eines Kaltgetränkeherstellers die zweitbekannteste Firmenschutzmarke der Welt. Als Folge des Eintritts der USA in den I. Weltkrieg wurde 1917 die Deutsche Grammophon als Feindstaatenbesitz enteignet und verkauft. Den Zuschlag erhielt die Leipziger Plattenfirma Polyphon. Nach Kriegsende entbrannte ein Streit, wer nun wo die „Hundemarke“ führen und verkaufen dürfe. Es fiel die Entscheidung, daß die Deutsche Grammophon ausschließlich in Deutschland weiterhin die bisherige Marke verwenden durfte, für den Export aber als nun aus dem HMV-Konzern herausgelöste Gesellschaft eine neue Marke zu schaffen habe („Polydor“). In allen übrigen Ländern blieb es für die weiterhin bestehenden HMV-Unterfirmen bei dem Hundebild. In Deutschland war die HMV nun vorerst nicht mehr vertreten.
Die Electrola als 1926 in Deutschland neugeschaffener HMV-Ableger mußte sich wohl oder übel eine eigene Etikettgraphik zulegen. Zunächst war unter dem Markenschriftzug eine im Vierfarbdruck gestaltete Weltkugel mit Spruchband („Alle Klänge der Welt - die Welt aller Klänge“) zu sehen, die man aus uns unbekannten Gründen, vermutlich aus Musterschutz- oder Patentrücksichten, fallenließ und durch eine ungegenständliche goldene Schnörkelgraphik ersetzte.
Erst nach dem II. Weltkrieg bekam die HMV auch für ihre deutsche Tochter Electrola die Rechte an der  „Hundemarke“, setzte diese jedoch erst ab Mitte der 50er Jahre ein - wohl um die über Jahrzehnte eingebrannte Assoziation der Graphik mit der Deutschen Grammophon beim Publikum erst einmal „erkalten“ zu lassen.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 24. Oktober 2018 21-22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 25. Oktober 2018, 13 Uhr