Tommy Kirk und Gretchen Dutschke

Tanzparkett-Moderator Thomas A. Sosna erinnert biographisch an den fast vergessenen Disney-Schauspieler Tommy Kirk (geb. 10. Dezember 1941) zu dessen 78. Geburtstag. Bekannt aus Filmen wie: „Sein Freund Jello“ (1957), „Der unheimliche Zotti“ (1959), „Dschungel der 1000 Gefahren“ (1960), „Der fliegende Pauker“ (1961), „Champagner in Paris“ (1962), „Eine Uni voller Affen“ (1965), „Erbschaft um Mitternacht“ (1966).
„Die drei Jahre zwischen 1966 und 1969 verliefen wie im Rausch, mal strahlend hell, mal im tiefsten Dunkel, euphorisch und verzweifelt, fast wie im Kino. Nur mit dem Unterschied, daß wir keine Zuschauer waren, sondern Akteure, mittendrin. Die Zeit hat uns geprägt, und wir haben die Zeit geprägt. Das gilt bis heute.”
Gretchen Dutschke interpretiert die kurze Geschichte der “68er” als eine antiautoritäre Kulturrevolution, in deren Folge sich die Entwicklung hin zu einer offenen, demokratischen und toleranten Gesellschaft in der Bundesrepublik vollzog – gegen alle Widerstände abweichender Interpretationen infolge der Ereignisse, die zum sogenannten Deutschen Herbst führten. Als Frau des “Visionärs der Studentenrevolte”, Rudi Dutschke, vermag sie es als unmittelbar Beteiligte zu sprechen, hat sie sich dabei stets den Blick einer ursprünglich nur zum Studium aus Amerika gekommenen Beobachterin bewahrt.
So liest sich ihr neues Buch “1968. Worauf wir stolz sein dürfen” für diejenigen, die sich aus eigener Erfahrung an die Bewegung der 68er erinnern, wie ein aufschlußreiches Kaleidoskop des Geschehenen. Für die Nachgeborenen verzeichnet es die Errungenschaften dieser Kulturrevolte als Narrativ deutscher Nachkriegsgeschichte, vermittelt aus einer Perspektive distanzierter Beobachtung und aktiver Teilnahme.
Gretchen Dutschke, geb. 1942 in Oak Park (USA), kam zum Studieren nach Deutschland, wo sie 1964 ihren späteren Mann, Rudi Dutschke, kennenlernte. Zusammen mit ihm, einem der führenden Sprecher der Studentenbewegung, hat sie den Aufbruch der sogenannten 68er miterlebt. Nach dem Attentat, das Rudi Dutschke 1968 nur knapp überlebte, begann für das Paar eine jahrelange Odyssee durch halb Europa. Nach dem Tod ihres Mannes, der eine Spätfolge des Attentats war, kehrte sie 1985 zunächst in die USA zurück. Seit 2009 lebt sie in Berlin.
Gretchen Dutschke stellte ihr Buch kürzlich im Kulturzentrum Schlachthof im Gespräch mit HNA-Redakteur Tibor Pezsa vor – wir haben die Veranstaltung mitgeschnitten und senden eine Aufzeichnung.

• Sendetermin: „Themenwechsel“, Freitag, 13. Dezember 2019, 18 Uhr

Rock My Blues Away

Die Zeile stammt von ihm: Sicherlich einer der versiertesten und vielseitigsten schwarzen Bluesmusiker war der Multiinstrumentalist und Autor Clarence "Gatemouth" Brown aus Louisiana (1924-2005). Er hinterließ uns eine lange Reihe von Plattenaufnahmen seit den 1950er Jahren: Blues, Rock, Country, Swing, Cajun Music u.m.  Er war eine echte Größe aus der Blues Hall of Fame. Von und mit ihm hören wir einige coole und zugleich aufregend swingende Tracks aus den 90er Jahren - "American Music, Texas Style" ...  
Diese Folge runden Hot Tuna, ein Jefferson-Airplane-Ableger um Jorma Kaukonen und Jack Casady, mit relaxten Hippie West Coast-Sounds aus den 70er Jahren aus dem Album "Burgers" ab. Ihr schwarzer Fiddler, der legendäre `Papa´John Creach, brachte die Band im Studio auf Touren, und ein frenetisches Publikum feierte ihn bei deren Live Shows und auf den großen Festivals `across the country´. 

• Sendetermin: „Long Distance Call“, Samstag, 14. Dezember 2019, 18 Uhr

Honky Tonk Angels, 2. Teil

Heute präsentiert der „Lonesome Traveler“ einen weiteren Teil mit den aufregenden Frauen(stimmen) im 1950er Jahre Country-Bereich. Nashville und `Grand Ole Opry´ lassen grüßen. "The Queen of Country Music" Kitty Wells opened the door back then.
Diesmal sind mit dabei: Patsy Cline, Loretta Lynn ("Coal Miner´s Daughter"), Jean Shepard und Skeeter Davis. Einige damals populäre Mitmusiker und Duett-Partner waren u.a. Webb Pierce und Red Foley.

• Sendetermin: „Lonesome Traveler“, Sonntag, 15. Dezember 2019, 19 Uhr

Jazz auf Platten der ARC (1932-37)

Während der Weltwirtschaftskrise kaufte die neugeründete ARC (sowohl American Record Company als auch American Record[ing] Corproation werden als Langform genannt) eine größere Anzahl kleiner Plattenfirmen auf, die durch die wirtschaftliche Talfahrt ins Trudeln geraten waren.
Firmennamen und Etikettgraphiken wurden großteils weitergeführt. Die Aufnahmen stammten jedoch aus wenigen Studios und von wenigen Kapellen, wurden allerdings unter diversen Pseudonymen vertrieben, um so den trotz der Krise noch verbliebenen Plattenkäufern ein breites Repertoire unterschiedlichster Hersteller und Künstler vorzugaukeln.
Die Platten wurden zum Discountpreis angeboten - drei Stück für einen Dollar, wohingegen die etablierte Konkurrenz 75 Cent für eine Platte verlangte. Für die krisengeschüttelten USA ein Angebot, das viele Musikhungrige dankbar annahmen. Billiger waren nur die aus beschichteter Pappe hergestellten „Hit-of-the-week“-Platten, die es für anfangs 15, später 20 Cent am Zeitungskiosk zu kaufen gab.
Daß dies jedoch nicht automatisch zu Platten minderer Qualität führte, zeigen wir in der aktuellen Ausgabe.
Die erste gute Hälfte der Sendung widmen wir dem Orchester von Joe Haymes, das wir vor einiger Zeit schon in zwei eigenen Folgen vorstellten.
Hier zeigt sich schon die eben angesprochene Qualität, denn das Orchester beschäftigte auch Musiker der ersten Garnitur, so z.B. Pee Wee Erwin an der Trompete, Mike Doty an Klarinette und Altsax sowie Toots Mondello am weiteren Altsax, später auch der nachmals sehr berühmte Bud Freeman an Klarinette und Tenorsax, um nur einige zu nennen - die Besetzung änderte sich im Laufe der Zeit leicht.
Die Platten illustrieren auch den Übergang vom Jazz der Depressionszeit zum Swing. Die ersten Aufnahmen sind noch der Vorswingzeit zuzurechnen, während sich spätestens ab 1935 die neue musikalische Strömung auch bei Joe Haymes bemerkbar macht.
1937 zog sich Joe Haymes aus dem Plattengeschäft zurück und arbeitete für den Rundfunk.
Weiter in der Sendung und noch einmal zurück in die Vorswingzeit geht es mit Gene Kardos, der auch schon in einer eigenen Sendung im Tanzparkett zu Gast war. Er nahm unter seinem Klarnamen für das damalige ARC-Etikett Vocalion auf, die Platten wurden aber, entsprechend der Geschäftspolitik des Hauses, unter diversen Pseudonymen auf den verschiedenen ARC-Labels verkauft. Auf einer zweiten Platte von 1936 swingt Kardos natürlich auch, wie es sich zu jener Zeit gehört.
Wir beschließen die Sendung mit zwei Titeln von Frances Langford, die 1934 von den auf dem Etikett ungenannten Dorsey-Brothers begleitet wurde - wie so manch andere gute Kleinkünstlerin jener Zeit.
Durchs Programm führt Peter Michael.

• Sendetermin: „Tanzparkett“, Mittwoch, 18. Dezember 2019, 21 - 22 Uhr
• Wiederholung: Donnerstag, 19. Dezember 2019, 13 Uhr

Jugend in Bewegung

Im August 2019 trafen sich Jugendliche aus Italien und Deutschland auf Langeoog und in Kassel, beschäftigten sich mit Sport und Medien und tauschten sich über ihre Erfahrungen und Meinungen zum Thema Migration, Flucht und Rassismus aus. Davon berichten Kasseler Teilnehmerinnen in dieser Sendung des Jugendbildungswerks der Stadt Kassel.

• Sendetermin: „Youth In Movement“, Donnerstag, 19. Dezember 2019, 19 Uhr